S’inspirant de décennies de films, de dessins animés et de divertissement, la gamme Funko Pop Disney est énorme. Et il y a assez de matériel pour le faire durer longtemps. Pour les intégristes ou les fans de Disney, il peut être une tâche presque insurmontable de les retrouver tous. Cependant, ce guide élimine une bonne partie des conjectures avec une liste complète contenant tous les personnages de Funko Pop Disney.
Revenons aux débuts de la compagnie, lorsque Mickey Mouse jouait dans Steamboat Willie et qu’il est passé aux superproductions d’aujourd’hui. Il s’agit d’une ligne de vinyle qui répond aux goûts et aux publics les plus divers. Bien sûr, il y en a qui aiment tout ce qui est Disney et c’est bien aussi.
A ce jour, il y a littéralement des centaines de figurines Funko Pop Disney en vinyle. Ceci inclut de multiples exclusivités disponibles uniquement lors d’événements spéciaux ou par l’entremise de certains détaillants. Certains d’entre eux sont vendus en petits tirages, ce qui les a rendus extrêmement précieux. En 2013, une paire de Dumbo Pops a été offerte au San Diego Comic-Con qui était limitée à 48 pièces chacune. Sur le marché secondaire, dans les rares cas où ils se présentent, ils poussent à quatre chiffres. Retrouvez ici le guide complet des figurines pop Disney.
Les dernières collections figurine pop Disney
Pour en savoir plus sur le merchandising autour de Disney
Walt Disney était un homme d’affaires avisé. Lorsque Oswald le lapin chanceux a été abandonné au profit de Mickey Mouse, Walt a commencé à voir des possibilités dont le monde n’avait jamais rêvé.
Une fois Mickey Mouse créé, Walt a imaginé un monde où chaque enfant et enfant de cœur connaîtrait (et aimerait) ce personnage. C’était la clé pour ouvrir un Disney World littéral… mais le problème était l’argent.
Walt Disney a pris l’option de la licence pour mettre Mickey Mouse sur les choses de tous les jours. C’était le début de la marchandise. De nos jours, la plupart des nouvelles superproductions sont accompagnées d’un livre, d’un jouet ou d’un site web pour aider à promouvoir le film et permettre au spectateur de rapporter chez lui un peu de magie. Mais Walt Disney, lui, a été parmi les premiers.
L’image de Mickey Mouse est apparue pour la première fois sur un tableau d’ardoise pour enfants en 1923. Les enfants pouvaient emmener ce nouveau personnage à l’école avec eux. Et ils l’adoraient. Des centaines d’exemplaires ont été vendus, créant ainsi l’une des entreprises de merchandising les plus prospères de l’histoire.
Au fur et à mesure que Walt élargissait son portefeuille de personnages, il accordait des licences à différents points de vente afin de gagner plus de fonds pour payer son loyer, payer son équipe d’animation et continuer à créer. Bientôt, on pouvait acheter du jus d’orange Goofy et du pain Donald Duck. C’était une chance pour le public de ramener leurs personnages bien-aimés à la maison, et c’était un moyen pour Walt et son équipe de continuer à faire ce qu’ils aimaient faire.
L’ère des films de Disney
Le premier long métrage d’animation de Disney, Blanche-Neige et les sept nains, en 1939, est également venu avec sa propre marchandise. Ce film a été le premier du genre à proposer des marchandises : même si les films précédents avaient parfois leurs propres partitions, Blanche-Neige avait également des boîtes de jouets décorées avec des personnages du film ainsi que des poupées de collection de Blanche-Neige. Ainsi, ce film révolutionnaire a ouvert la voie aux films ultérieurs qui ont pu commercialiser leur propre matériel.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, de nombreux studios d’animation ont fermé par manque de financement. Cependant, le studio Disney a passé un accord avec le gouvernement américain pour créer une propagande soutenant les efforts de guerre. Certains de ces films sont toujours disponibles sur YouTube. Cet accord rémunéré a permis à Walt et son équipe de continuer à créer des animations de personnages ainsi que de la propagande animée. Ces dessins animés de guerre sont maintenant dignes d’intérêt, il est donc utile de rappeler que chaque média est un produit de son temps, y compris ceux payés par le gouvernement américain.
Après la guerre, Disney est libre de continuer à se concentrer sur les films. Chaque film était promu avec de la marchandise : généralement des partitions et des jouets. Les revenus de ces licences de commercialisation ont aidé Walt à réaliser son plus grand rêve : créer un pays où les gens pourraient vivre la magie autant qu’ils le désiraient.
Walt Disney a conçu Disneyland et a imaginé un autre parc sur la côte est des États-Unis. Malheureusement, il est mort avant que Walt Disney World ne soit achevé. (Et non, il n’est pas cryogénisé).
L’essor de la vidéo domestique dans les années 1980 a dicté une nouvelle vague de revenus pour Disney. Cela a entraîné la réédition de nombreux films classiques de Disney, tant au cinéma qu’en vidéo amateur. Astucieusement, Disney a également « enfermé » les films classiques dans la « chambre forte », en ne sortant que certains films sur support domestique pour une durée limitée. Le système a fonctionné : les personnes qui avaient vu les versions originales des films voulaient maintenant partager la magie avec leurs enfants, et se sont précipitées dans les magasins pour acheter des films classiques en vidéo.
Dans une autre tentative de tirer profit du marché de la vidéo amateur, Disney a également créé des suites vidéo directes de certains de ses films. Des films tels que Bambi et Cendrillon ont donné lieu à des suites, tandis que la Renaissance Disney des années 1990 a donné lieu à des suites encore plus nombreuses. Aladin, Le Roi Lion et La Petite Sirène ne sont que quelques-uns des films des années 90 qui ont donné lieu à des suites vidéo directes.
Parfois, Disney est allé un peu plus loin pour promouvoir ses films. Hercule était le thème d’un défilé à travers New York, avec l’Olympien Bruce Jenner, l’une des célébrités qui y figurait. Hercule lui-même a engendré plus de 7000 pièces de marchandise.
Parlons de l’éléphant dans le magasin de porcelaine (pas de Dumbo)
Une fois l’animation informatisée, elle est devenue plus rentable et plus rapide à produire. La société Disney a également décidé de ne pas perdre de temps ni d’argent dans les suites vidéo directes, mais plutôt de sortir deux nouveaux films par an (à peu près). Cette décision a également été influencée par la montée en puissance d’autres studios d’animation, qui produisaient également des contenus de haute qualité pour un public avide. L’un des films était censé être un remplissage, quelque chose qui permettait à la société de faire le vide jusqu’à la sortie de leur Big Release, généralement pendant l’été américain.
Frozen était l’un de ces films de « remplissage ». Il a connu des revers pendant un certain temps et a été réécrit plusieurs fois. Il était destiné à être une sortie mineure, rapidement oubliée.
Le public qui l’adorait avait d’autres idées. Ils ont adoré le film, et en l’espace de 9 mois, la marchandise associée risquait de se vendre dans tous les magasins du monde entier. Rapidement, Disney a vendu plus de droits de licence à toute personne intéressée par la création d’un article de marque Frozen. Alors qu’Hercule avait plus de 7000 articles de merchandising, Frozen approche les 100 000 ; même 6 ans après sa sortie initiale, le merchandising est toujours fort pour cette marque. Tout, des poupées aux vêtements, des céréales pour le petit déjeuner aux désodorisants pour voiture, des fruits emballés aux bonbons, a été marqué avec Anna et Elsa. Il est impossible d’entrer dans un supermarché sans voir un produit de marque Frozen.
Il ne fait plus aucun doute que Frozen est un film inoubliable. Alors que les parents du monde entier étaient rendus fous par les représentations répétées de Let It Go, la société Disney se frottait les mains avec jubilation. Presque à lui seul, le film a permis d’augmenter considérablement les revenus.
Aujourd’hui, la société Disney contrôle plusieurs franchises de divertissement, dont ESPN, ABC (America) et Marvel. C’est un réseau puissant… et tout a commencé avec l’image d’une souris sur une ardoise de craie.
